Flora Reznik | Hole



8 juni tot en met 14 juli 2018

De projecten van Flora Reznik nemen vormen aan die voortkomen uit langdurende performances. De rol van haar lichaam speelt hierbij een grote rol. Voor Hole groef zij gedurende 8 maanden dagelijks een gat in een openbare ruimte. De fysieke handelingen die ze hierbij moest verrichten gebruikte ze als instrument om los te breken van traditionele waarden als mannelijkheid en controle. Haar beginnende observaties uit de realiteit vervormt ze in haar proces in meer abstracte audiovisuele beelden. Een gewone zaak als een gat graven in het zand wordt hiermee een persoonlijke en diepzinnige studie.

Het werk van Reznik wordt tegelijkertijd tentoon gesteld met Mihaly Stefanovicz’ 1.000 Steps waarover George Knegtel (Junior Curator bij LhGWR) het volgende schreef:
“In Hole en 1.000 Steps worden de fysieke handelingen van de kunstenaars in een performance omgezet in een afdruk in het landschap. Door de systematische benadering van deze handelingen ontstaat een visueel patroon dat met de camera nauwkeuriger wordt bestudeerd. Met deze gelaagde werken leggen Reznik en Stefanovicz een nadruk op hun tijdelijke afdruk in het landschap en versterken ze het bewustzijn van een simpele beweging.”

The work of Flora Reznik often derives from long lasting performances. Her project Hole is the result of a long durational performance in which she dug a hole for eight months. The installation consists of a series of 31 photographs, a video and an audio piece. Alongside the video and audio, Reznik presents a series of photographs of the hole she dug in its different stages. The images show the hole always from the same perspective, with no scale or other reference. From the starting observations of the scene she performs in, Reznik explores the movement and physicality of the sand and transforms it into a personal and profound visual study.

Reznik’s work is exhibited at the same time as Mihaly Stefanovicz’ 1.000 Steps. George Knegtel (Junior Curator at LhGWR) wrote the following on the parallel presentation:
“In
Hole and 1.000 Steps, both artists create a performance where the physical acts of their bodies are transformed into a mark in the landscape. The systematic approach of these acts reveal a visual pattern which is studied closely with a camera. In these layered works, Reznik and Stefanovicz emphasize their temporary mark in the landscape and enhance the awareness of a single movement.


Mihaly Stefanovicz | 1.000 steps



8 juni – 14 juli 2018

In 1.000 Steps volgt Mihaly Stefanovicz de traditie van o.a. Richard Long en Hamish Fulton, die de fysieke handeling van lopen in hun artistieke praktijk verweven. In 2016, tussen 30 juli en 25 augustus, maakte Stefanovicz iedere dag een wandeling in en rondom Reykjavik. 27 dagen lang volgde hij deze routine zonder pauzes. Tijdens elke wandeling markeerde hij zijn voetstappen in tarwebloem over een lengte van 37 meter. Met elke stap plaatste hij zo zijn voetafdruk in het landschap. Deze ingrepen bestudeerde en documenteerde hij vervolgens op verschillende wijzen in zijn beelden.

Het werk van Stefanovicz wordt tegelijkertijd tentoon gesteld met Flora Reznik’s Hole waarover George Knegtel (Junior Curator bij LhGWR) het volgende schreef:
“In Hole en 1.000 Steps worden de fysieke handelingen van de kunstenaars in een performance omgezet in een afdruk in het landschap. Door de systematische benadering van deze handelingen ontstaat een visueel patroon dat met de camera nauwkeuriger wordt bestudeerd. Met deze gelaagde werken leggen Reznik en Stefanovicz een nadruk op hun tijdelijke afdruk in het landschap en versterken ze het bewustzijn van een simpele beweging.”

Met dank aan Stroom Den Haag

In 1.000 Steps, Mihaly Stefanovicz follows the tradition set by Richard Long and Hamish Fulton among others who relied on the act of walking in their artistic practice. In 2016, between July 30th and August 25th, on each day, Stefanovicz took a walk in and around Reykjavik, Iceland. He continued this routine for 27 days, without a brake. During every trip, he marked an approximately 37 meters long track by sprinkling flour around his feet at every step. All of the land that he walked across was marked by a contiguous white trace. Stefanovicz documented this act of walking in three different forms that reveal the landscape from under his steps.

Mihaly Stefanovicz’ work is exhibited at the same time as Flora Reznik’s Hole. George Knegtel (Junior Curator at LhGWR) wrote the following on the parallel presentation:
“In
Hole and 1.000 Steps, both artists create a performance where the physical acts of their bodies are transformed into a mark in the landscape. The systematic approach of these acts reveal a visual pattern which is studied closely with a camera. In these layered works, Reznik and Stefanovicz emphasize their temporary mark in the landscape and enhance the awareness of a single movement.


Sheng Wen Lo | The March of the Great White Bear

Dalian forest Zoo, China (2015) © Sheng-Wen Lo


The Videoroom
The March of the Great White Bear
by Sheng Wen Lo

The March of the Great White Bear (2017) is a video that depicts polar bears on display and their artificial habitats. It attempts to portray the dilemmas concerning captive animal programs. These videos are not looped: they are based on the “stereotypical behaviours (endless repetition of a fixed sequence of movements)” of polar bears in captivity, recorded in 17 enclosures worldwide. Ethological studies have shown that stereotypical behaviours stem from limited captive environments that do not satisfy the animals’ normal behavioural needs. It is also seen as a sign of psychological distress in animals. However, it should be noted that stereotypes do not necessarily correspond to poor condition at the time — it can stem from poor welfare in an earlier stage in the course of the animal’s life. For more information, please visit White Bear.
Sheng-Wen Lo, born in 1987 in Taiwan, is currently based in the Netherlands. Sheng’s work focusses on the relation between humans and animals and attempts. His practice involves the use still/moving images, video games and various other media. He received his MA in photography from AKV|St.Joost in the Netherlands, and MSc in computer science from the Computer Music Lab at National Taiwan University. As a scientist, scientific methodologies are also crucial to his work.
His recent work has been shown in EYE Filmmuseum and World Press Photo in The Netherlands, ICP Museum in New York, FORMAT Photo Festival and Belfast Photo Festival in UK, OrganVida Photo Festival in Croatia, and LianZhou Foto Festival in China. Sheng will be an artist in residence at the Rijksakademie in Amsterdam during 2019 and 2020.