Marleen Sleeuwits | NOT the Actual Site


18 november 2017 – 21 januari 2018
(gesloten 25 december -1 januari)

Met veel plezier en genoegen nodigen wij u uit een bezoek te brengen aan de tentoonstelling NOT the Actual Site van Marleen Sleeuwits (NL, 1980). Een nieuwe ruimtevullende en site-specific installatie waarin fotografische en sculpturale werken samen komen.

Marleen Sleeuwits staat bekend om haar fotowerken van geconstrueerde ruimtes die herkenbaar zijn aan hun tijd- en plaatsloosheid. Door alle bewerkingen die zij aan de ruimtes toebrengt, leidt ze de toeschouwer naar een meer spirituele of psychische beleving van een ruimte. Nieuwe transformaties van één en dezelfde ruimte zorgen voor verschillende perspectieven en belevingen van die ruimte en leggen het potentieel ervan bloot.
In de afgelopen jaren heeft Marleen het gebruik van haar camera steeds vaker achterwege gelaten. De deformaties en reconstructies zijn verder ontwikkeld tot sculpturale werken met een eigen zeggingskracht. De ruimte en met name de huid van een ruimte blijft het uitgangspunt van de werken, maar wordt steeds verder gefragmenteerd. Door de onderdelen vervolgens weer gezamenlijk te presenteren ontstaat er een nieuwe gelaagde installatie. In die installatie worden originelen, bewerkingen, reconstructies en nieuwe fotografische interpretaties samengebracht tot een nieuw geheel.

Marleen Sleeuwits studeerde af aan de de Koninklijke Academie van Beeldende Kunst in Den Haag en vervolgde haar studie aan de Masteropleiding Fotografie van AKV|St.Joost in Breda, die zij in 2005 afrondde. Op haar c.v. staan eervolle vermeldingen zoals Foam Talent, de longlist van de Prix de Rome, special mention bij Photo Levallois en finalist bij het Hyères Festival International de Mode et de Photographie. Haar werk werd in Nederland tentoongesteld op plekken als Het Nederlands Fotomuseum (Rotterdam), Museum De Fundatie (Zwolle), Museum Het Valkhof (Nijmegen), W139 (Amsterdam) en Nest (Den Haag). Internationaal werd haar werk gepresenteerd in steden als Jeonju, Los Angeles, Denver, Belo Horizonte, Brno en Berlijn. Haar werk is opgenomen in aansprekende collecties zoals Collectie De Groen, Museum Boijmans van Beuningen, KPMG, Akzo Nobel, Ministerie van Buitenlandse Zaken en uiteenlopende privécollecties.
With great pleasure we invite you to visit the exhibition NOT the Actual Site by Marleen Sleeuwits (NL, 1980). A new site-specific installation in which photographic and sculptural works come together.

Marleen Sleeuwits is known for her photo works of constructed spaces that are recognizable by their time and placelessness. Through all the physical reconstructions and alterations of the skin of the rooms she leads the spectator to a more spiritual or psychic perception of space. Numerous transformations of one and the same space provide different perspectives and experiences of space and expose its true potential.
In recent years Marleen started to leave behind the use of her camera . The deformations and reconstructions have been further developed into sculptural works with their own power of expression. The space and, in particular, the skin of a space remains the starting point of the works, but is increasingly fragmented. By presenting the components together again a new layered installation is constructed. In the installation, originals, edits, reconstructions and new photographic interpretations are brought together into a new whole.

Marleen Sleeuwits graduated from the Royal Academy of Fine Arts in The Hague and continued her studies at the Masters Photography of AKV | St.Joost in Breda, which she completed in 2005. Her resumé contains honorable mentions such as Foam Talent, the longlist of the Prix de Rome, special mention at Photo Levallois and finalist at the Hyères Festival International de Mode et de Photographie. Her work has been exhibited in the Netherlands in places like The Dutch Photo Museum (Rotterdam), Museum De Fundatie (Zwolle), Museum Het Valkhof (Nijmegen), W139 (Amsterdam) and Nest (The Hague). Internationally, her work has been presented in cities like Jeonju, Los Angeles, Denver, Belo Horizonte, Brno and Berlin. Her work is included in collections such as Collection De Groen, Museum Boijmans van Beuningen, KPMG, Akzo Nobel, Ministry of Foreign Affairs and various private collections.



Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling
enkele werken in tentoonstelling
in de publiciteit

Sjoerd Knibbeler | Travelling past matter


22 april – 27 mei 2017

Met veel plezier en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Travelling past matter van Sjoerd Knibbeler (1981, NL). In dit nieuwe project verdiept Knibbeler zich in het collectieve verlangen en de wetenschappelijke zoektocht om het universum en onze plaats daarin te ontrafelen. De tentoonstelling is een weerslag van zijn omvangrijke ontdekkingsreis in de wereld van de ruimtevaart. Als onderdeel van zijn praktijk zoekt Knibbeler de grenzen van het fotografisch medium op: ditmaal door de ruimte te gaan fotograferen.

Travelling past matter ligt in het verlengde van Knibbeler’s succesvolle project Digging up clouds. Werkend aan dat project heeft hij een meeslepende methode ontwikkeld waarin hij zijn werk in de studio combineert met invloeden en samenwerkingen in de wetenschappelijke wereld. Door de bijna jongensachtige benadering van zijn onderwerp ontstond een bijzonder aanstekelijk project over wind. Met dezelfde vastberadenheid en ambitie heeft hij zijn studio nu ingezet als werkplaats, waar hij schaalmodellen maakte van objecten die zijn ontworpen voor het reizen naar de Maan. De modellen heeft hij vervolgens meegenomen in de vrije natuur om ze het licht van een volle Maan te fotograferen.

With great pleasure LhGWR presents Travelling past matter by Sjoerd Knibbeler (1981, NL). In his new project Knibbeler delves into our collective desire and scientific quest to discover the universe and our place within it. The exhibition reflects his extensive venture into the world of space travel. As a part of his practice, Knibbeler stretches the boundaries of photography as a medium: on this occasion by photographing Outer Space.

Travelling past matter continues from Knibbeler’s successful project Digging up clouds. Through this project, he evolved a compelling way of working combining a studio practice with influences and collaborations with the scientific world. With an almost boy-like enthusiasm and approach to his subject, he developed a fantastically infectious project photographing Wind. With this same intent and fervour, Knibbeler has turned his studio into a wood workshop to build scale models of objects designed to travel to the Moon. These scale models became sets that he subsequently photographed at night, out in the countryside, using full Moonlight as the sole light source to capture these scene.




In aanvulling op Travelling past matter presenteert LhGWR ook de Nederlandse première van Knibbeler’s video installatie Forming Synchrony. Dit werk maakte Knibbeler op uitnodiging van Villa Noailles in samenwerking met de Patrouille de France.
In addition to Travelling past matter, LhGWR also presents the Dutch première of Knibbeler’s video installation Forming Synchrony. This work was commissioned by Villa Noailles and made in collaboration with the Patrouille de France.
Sinds zijn eerste solo expositie bij LhGWR in 2014 behoort Sjoerd Knibbeler tot de selecte groep van snel opkomende kunstenaars. In 2015 won hij de juryprijs voor fotografie op het internationale foto- en modefestival in Hyères, was hij Foam talent en werd hij genomineerd voor de ING Unseen Talent Award en de Meijburg Art Commission. Digging up clouds was dat jaar ook te zien in Foam Amsterdam en Espace Images in Vevey. Zijn boek Paper Planes belandde op de shortlist van de Paris Photo / Aperture First Photobook Award 2015. Vorig jaar werd zijn werk gepresenteerd in solo- en groepstentoonstellingen in het Nederlands Fotomuseum Rotterdam, tijdens het Contact Photography Festival in Toronto, bij Robert Morat Galerie in Berlijn en bij het gerespecteerde Belgische podium STUK in Leuven. Knibbeler’s werk is opgenomen in aansprekende collecties zoals Collectie De Groen, Maison Européenne de la Photographie, Foam, AMC Collectie, De Brauw Blackstone Westbroek, Ministerie van Buitenlandse Zaken en Museum Voorlinden.
Since his first solo exhibition at LhGWR in 2014 Sjoerd Knibbeler has become one of a select group of fast emerging artists. In 2015 he won the Grand Prix du Jury at the International Festival of Fashion and Photography in Hyères, was a Foam Talent and also nominated for the ING Unseen Talent Award and the Meijburg Art Commission. Digging up clouds was also exhibited that year in Foam Amsterdam and Espace Images in Vevey. His book Paper Planes was shortlisted for the Paris Photo / Aperture First Photobook Award 2015. Last year his work was exhibited in solo and group exhibitions in the Nederlands Fotomuseum Rotterdam, during the Contact Photography Festival in Toronto, at Robert Morat Gallery in Berlin and at the reputable Belgian podium STUK in Leuven. Knibbeler’s work is part of distinguished collections such as Collectie De Groen, Maison Européenne de la Photographie, Foam Photography Museum, Academisch Medisch Centrum Amsterdam, De Brauw Blackstone Westbroek, Dutch Ministry of Foreign Affairs and Museum Voorlinden.

Many thanks to Stichting Stokroos, Mondriaan Fonds en Museum Het Valkhof

impressie tentoonstelling
in de publiciteit

Sarah Carlier | Only Jesus Saves


18 februari – 8 april 2017

Met veel trots en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Only Jesus Saves van Sarah Carlier (1981, BE). Voor deze tentoonstelling maakte Carlier in de afgelopen jaren een reeks videowerken die in een nieuwe site-specific 4-scherms videoinstallatie vorm zal krijgen. Haar werkperiode in de Verenigde Staten en de veranderende dynamiek van onze westerse samenleving hebben zichtbaar effect op het maatschappelijke engagement dat kenmerkend is voor haar werk.

De narratieve lijnen in de videowerken van Sarah Carlier vinden hun oorsprong in de frictie tussen onze hang naar traditie en de veranderingen in ons bescheiden bestaan. Door in te gaan op dramatische vraagstukken omtrent betekenisgeving en de zinloosheid van ons bestaan haakt ze aan bij de absurdistische ondertoon van de hedendaagse Belgische kunst. Carlier spoort je aan om na te denken over onze tijdsgeest waarin angst voor het vreemde een rode draad lijkt te zijn.

In haar multi-screen videoinstallaties worden uiteenlopende verhaallijnen met elkaar verweven tot een nieuwe vorm. Video’s met een cynische ondertoon worden afgewisseld met luchtige en humoristische scènes, die als relativerende tegenhangers de focus van haar werk aanscherpen. Als een visuele symfonie gaan autonome videowerken op in een groter geheel waardoor een nog treffender en meer gelaagde parallel wordt getrokken met het ritme van de alledaagsheid.

Sarah Carlier’s werk heeft in de laatste jaren een bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Zo werd haar 8-kanaals videoinstallatie Let us be cheerful getoond in het Stedelijk Museum Amsterdam en werd het opgenomen in de collectie. Via MIAP, die de installatie ook aan haar collectie toevoegde, is het werk 5 jaar lang te zien in het Amsterdam Medisch Centrum. Carliers werken zijn ook terug te vinden in uiteenlopende privécollecties. Eerder toonde Carlier haar werk op plekken als het Paleis voor de schone kunsten/BOZAR (Brussel), IMPAKT Festival, Photo Ireland, Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond en het FOMU (Antwerpen).

LhGWR is very proud to present the exhibition Only Jesus Saves by Sarah Carlier (1981, BE). For the exhibition Carlier has made ten new video works that will come together in a new site-specific multi-channel video installation. Her residency in the United States and the rapidly changing dynamics in our Western society have a visible impact on the social engagement that characterizes her work.

The narratives in Sarah Carlier’s video works stem from the friction found between our predilection for tradition and the inevitable changes in our modest day-to-day existence. Delving into such substantive matters about life’s meaning and futility, her light approach chimes with the absurdist undertones of contemporary Belgian art. Carlier provokes you to consider our current zeitgeist in which fear of the unknown seems to be a common thread.

Her multi-screen video installations interweave diverging narratives into new forms. Video scenes with underlying cynicism are interchanged with those of light-hearted humour, each serving as a counterpart to put things in perspective, sharpening the work’s focus. Like a visual symphony autonomous video works converge in a larger entity, drawing striking and layered parallels with the rhythms of the everyday.

Sarah Carlier’s work has undergone exceptional developments in recent years. Her eight-channel video installation Let us be cheerful was exhibited in the Stedelijk Museum Amsterdam and acquired for their collection. Through MIAP’s acquisition of the same work, the installation is on display for five years in the Amsterdam Medical Centre. Carlier’s works can also be found in multiple private collections. Among others, she has previously exhibited at the Centre for Fine Arts/BOZAR (Brussels), IMPAKT Festival (Utrecht), Photo Ireland (Dublin), Flemish Arts Centre De Brakke Grond (Amsterdam), and FOMU (Antwerp).

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling