Sjoerd Knibbeler | Travelling past matter


22 april – 27 mei 2017

Met veel plezier en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Travelling past matter van Sjoerd Knibbeler (1981, NL). In dit nieuwe project verdiept Knibbeler zich in het collectieve verlangen en de wetenschappelijke zoektocht om het universum en onze plaats daarin te ontrafelen. De tentoonstelling is een weerslag van zijn omvangrijke ontdekkingsreis in de wereld van de ruimtevaart. Als onderdeel van zijn praktijk zoekt Knibbeler de grenzen van het fotografisch medium op: ditmaal door de ruimte te gaan fotograferen.

Travelling past matter ligt in het verlengde van Knibbeler’s succesvolle project Digging up clouds. Werkend aan dat project heeft hij een meeslepende methode ontwikkeld waarin hij zijn werk in de studio combineert met invloeden en samenwerkingen in de wetenschappelijke wereld. Door de bijna jongensachtige benadering van zijn onderwerp ontstond een bijzonder aanstekelijk project over wind. Met dezelfde vastberadenheid en ambitie heeft hij zijn studio nu ingezet als werkplaats, waar hij schaalmodellen maakte van objecten die zijn ontworpen voor het reizen naar de Maan. De modellen heeft hij vervolgens meegenomen in de vrije natuur om ze het licht van een volle Maan te fotograferen.

With great pleasure LhGWR presents Travelling past matter by Sjoerd Knibbeler (1981, NL). In his new project Knibbeler delves into our collective desire and scientific quest to discover the universe and our place within it. The exhibition reflects his extensive venture into the world of space travel. As a part of his practice, Knibbeler stretches the boundaries of photography as a medium: on this occasion by photographing Outer Space.

Travelling past matter continues from Knibbeler’s successful project Digging up clouds. Through this project, he evolved a compelling way of working combining a studio practice with influences and collaborations with the scientific world. With an almost boy-like enthusiasm and approach to his subject, he developed a fantastically infectious project photographing Wind. With this same intent and fervour, Knibbeler has turned his studio into a wood workshop to build scale models of objects designed to travel to the Moon. These scale models became sets that he subsequently photographed at night, out in the countryside, using full Moonlight as the sole light source to capture these scene.

meer over de tentoonstelling


In aanvulling op Travelling past matter presenteert LhGWR ook de Nederlandse première van Knibbeler’s video installatie Forming Synchrony. Dit werk maakte Knibbeler op uitnodiging van Villa Noailles in samenwerking met de Patrouille de France.
In addition to Travelling past matter, LhGWR also presents the Dutch première of Knibbeler’s video installation Forming Synchrony. This work was commissioned by Villa Noailles and made in collaboration with the Patrouille de France.
Sinds zijn eerste solo expositie bij LhGWR in 2014 behoort Sjoerd Knibbeler tot de selecte groep van snel opkomende kunstenaars. In 2015 won hij de juryprijs voor fotografie op het internationale foto- en modefestival in Hyères, was hij Foam talent en werd hij genomineerd voor de ING Unseen Talent Award en de Meijburg Art Commission. Digging up clouds was dat jaar ook te zien in Foam Amsterdam en Espace Images in Vevey. Zijn boek Paper Planes belandde op de shortlist van de Paris Photo / Aperture First Photobook Award 2015. Vorig jaar werd zijn werk gepresenteerd in solo- en groepstentoonstellingen in het Nederlands Fotomuseum Rotterdam, tijdens het Contact Photography Festival in Toronto, bij Robert Morat Galerie in Berlijn en bij het gerespecteerde Belgische podium STUK in Leuven. Knibbeler’s werk is opgenomen in aansprekende collecties zoals Collectie De Groen, Maison Européenne de la Photographie, Foam, AMC Collectie, De Brauw Blackstone Westbroek, Ministerie van Buitenlandse Zaken en Museum Voorlinden.
Since his first solo exhibition at LhGWR in 2014 Sjoerd Knibbeler has become one of a select group of fast emerging artists. In 2015 he won the Grand Prix du Jury at the International Festival of Fashion and Photography in Hyères, was a Foam Talent and also nominated for the ING Unseen Talent Award and the Meijburg Art Commission. Digging up clouds was also exhibited that year in Foam Amsterdam and Espace Images in Vevey. His book Paper Planes was shortlisted for the Paris Photo / Aperture First Photobook Award 2015. Last year his work was exhibited in solo and group exhibitions in the Nederlands Fotomuseum Rotterdam, during the Contact Photography Festival in Toronto, at Robert Morat Gallery in Berlin and at the reputable Belgian podium STUK in Leuven. Knibbeler’s work is part of distinguished collections such as Collectie De Groen, Maison Européenne de la Photographie, Foam Photography Museum, Academisch Medisch Centrum Amsterdam, De Brauw Blackstone Westbroek, Dutch Ministry of Foreign Affairs and Museum Voorlinden.

Many thanks to Stichting Stokroos, Mondriaan Fonds en Museum Het Valkhof

impressie tentoonstelling




in de publiciteit
Eyes on Talent – 19 april 2017
Der Greif – 13 juli 2017
Albertus Pieters – Villa Reppubblica – 18 mei 2017
Sandra Smets – NRC •••• – 11 mei 2017

Lisanne Hoogerwerf – Den Haag Centraal – 11 mei 2017

En ook nog op: Hartog – JH Kijker – 23 mei 2017 , Villa Next Door en Vice Creators – 21 april 2017

Sarah Carlier | Only Jesus Saves


18 februari – 8 april 2017

Met veel trots en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Only Jesus Saves van Sarah Carlier (1981, BE). Voor deze tentoonstelling maakte Carlier in de afgelopen jaren een reeks videowerken die in een nieuwe site-specific 4-scherms videoinstallatie vorm zal krijgen. Haar werkperiode in de Verenigde Staten en de veranderende dynamiek van onze westerse samenleving hebben zichtbaar effect op het maatschappelijke engagement dat kenmerkend is voor haar werk.

De narratieve lijnen in de videowerken van Sarah Carlier vinden hun oorsprong in de frictie tussen onze hang naar traditie en de veranderingen in ons bescheiden bestaan. Door in te gaan op dramatische vraagstukken omtrent betekenisgeving en de zinloosheid van ons bestaan haakt ze aan bij de absurdistische ondertoon van de hedendaagse Belgische kunst. Carlier spoort je aan om na te denken over onze tijdsgeest waarin angst voor het vreemde een rode draad lijkt te zijn.

In haar multi-screen videoinstallaties worden uiteenlopende verhaallijnen met elkaar verweven tot een nieuwe vorm. Video’s met een cynische ondertoon worden afgewisseld met luchtige en humoristische scènes, die als relativerende tegenhangers de focus van haar werk aanscherpen. Als een visuele symfonie gaan autonome videowerken op in een groter geheel waardoor een nog treffender en meer gelaagde parallel wordt getrokken met het ritme van de alledaagsheid.

Sarah Carlier’s werk heeft in de laatste jaren een bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Zo werd haar 8-kanaals videoinstallatie Let us be cheerful getoond in het Stedelijk Museum Amsterdam en werd het opgenomen in de collectie. Via MIAP, die de installatie ook aan haar collectie toevoegde, is het werk 5 jaar lang te zien in het Amsterdam Medisch Centrum. Carliers werken zijn ook terug te vinden in uiteenlopende privécollecties. Eerder toonde Carlier haar werk op plekken als het Paleis voor de schone kunsten/BOZAR (Brussel), IMPAKT Festival, Photo Ireland, Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond en het FOMU (Antwerpen).

LhGWR is very proud to present the exhibition Only Jesus Saves by Sarah Carlier (1981, BE). For the exhibition Carlier has made ten new video works that will come together in a new site-specific multi-channel video installation. Her residency in the United States and the rapidly changing dynamics in our Western society have a visible impact on the social engagement that characterizes her work.

The narratives in Sarah Carlier’s video works stem from the friction found between our predilection for tradition and the inevitable changes in our modest day-to-day existence. Delving into such substantive matters about life’s meaning and futility, her light approach chimes with the absurdist undertones of contemporary Belgian art. Carlier provokes you to consider our current zeitgeist in which fear of the unknown seems to be a common thread.

Her multi-screen video installations interweave diverging narratives into new forms. Video scenes with underlying cynicism are interchanged with those of light-hearted humour, each serving as a counterpart to put things in perspective, sharpening the work’s focus. Like a visual symphony autonomous video works converge in a larger entity, drawing striking and layered parallels with the rhythms of the everyday.

Sarah Carlier’s work has undergone exceptional developments in recent years. Her eight-channel video installation Let us be cheerful was exhibited in the Stedelijk Museum Amsterdam and acquired for their collection. Through MIAP’s acquisition of the same work, the installation is on display for five years in the Amsterdam Medical Centre. Carlier’s works can also be found in multiple private collections. Among others, she has previously exhibited at the Centre for Fine Arts/BOZAR (Brussels), IMPAKT Festival (Utrecht), Photo Ireland (Dublin), Flemish Arts Centre De Brakke Grond (Amsterdam), and FOMU (Antwerp).

impressie tentoonstelling

Aram Tanis | Fireflies Ain’t Here Anymore


18 februari – 8 april 2017

Aram Tanis (1978, Zuid-Korea) presenteert een nieuwe sequentie werken in zijn doorlopende project Fireflies Ain’t Here Anymore. In de sequentie, die hij heeft samengesteld uit de verschillende fotografische series die hij in de afgelopen jaren in Azië maakte, toont hij een straatbeeld waarin vervreemding en standaardisatie als een rode draad naar voren komt. Belangrijke wederkerende motieven in zijn werk zijn architectonische patronen en het stedelijk landschap. De herhaling en het ritme van de terugkerende vormen in gebouwen en buurten zijn symbolen voor de anonimiteit van de hedendaagse stedelijke omgeving en de isolatie van de mensen die er wonen. Door de directheid en het unheimische gevoel dat hij oproept krijgt het werk een afstandelijke en kritische ondertoon.
Ook in de werken waarin mensen, dieren en alledaagse voorwerpen figureren, dringt zich een neerslachtig gevoel van ongemak op. Zoals hij zelf ook aangeeft laat hij de minder aantrekkelijke kant van het leven zien; een wereld waarin de media ons overspoelt met stereotypen en mensen moeten voldoen aan een bepaalde standaard om ‘normaal’ gevonden te worden. Een wereld waarin men er een bepaalde levensstijl op na moet houden, die voor standaardisatie in de samenleving zorgt. Tanis wil de de façade voorbij en de keerzijde van de medaille laten zien.

Tanis studeerde onder andere aan de Gerrit Rietveld Academie en De Ateliers waar hij in 2006 afstudeerde. Hij stelde tentoon in aansprekende plekken als het Van Abbe Museum, MAMA, Kunsthuis SYB, Vegas Gallery (Londen) en Museum Schiedam.

In Aram Tanis’ work Isolation, alienation and standardization are important themes. He also thinks it is important to make people aware and confront them with subjects they often pass by or ignore.

Important motifs in Tanis’ work are the buildings and the urban landscape. They both are a symbol of what is happening in the world. In our society there is less time for one another and people are more distant. The repetition and rhythm of the recurring form in buildings and neighbourhoods are a symbol for the anonymity of the contemporary urban environment and the isolation of the people who live in it. It can also be seen as a critique on the mass produced.

Tanis’ work about people, animals or everyday objects refer also to this theme. He wants to show the less attractive side of (family) life. The media inundates us with sex and stereotypes. People need to meet a certain standard to be found ‘beautiful’. One must keep a certain lifestyle, which is ‘accepted’ and ‘normal’. The media determines what is beautiful and how people judge things. It provides a standardization in society, from identical shopping malls to the ‘idealization’ of the human body. Tanis wants to show the other side and go beyond the façade.

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling

Vincent van Baar | “My name in 100 colophons”


10 december 2016 – 04 februari 2017

“Een fotoboek is fotografie in de vorm van boek.”

Met meer dan 130 titels is het een substantieel onderdeel van zijn boekbezit: het onderdeel studentenpublicaties waaraan hij zelf heeft bijgedragen in de vorm van begeleiding. In 2006 kreeg grafisch ontwerper Vincent van Baar de mooie kans om zijn liefde voor boeken om te zetten in een lesprogramma op de afdeling fotografie van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunst in Den Haag. Inmiddels is deze afdeling befaamd om zijn constante output van kwalitatief hoogstaande fotopublicaties die aan de man worden gebracht op de eindexamententoonstelling en boekenbeurzen zoals de aanleunende beurs van Unseen Photo Fair en Offprint in Londen en Parijs.

Op verschillende momenten van hun studie werkt Van Baar met de studenten aan publicaties. In het tweede jaar maken zij gezamenlijk een magazine naar aanleiding van een buitenlandse studiereis. In het derde jaar werken alle studenten individueel aan een publicatie vanuit een gegeven thematisch vertrekpunt. In het eindexamenjaar tenslotte maken veel studenten een publicatie als onderdeel van hun finale presentatie. Vaak raken deze publicaties in de vergetelheid of zijn ze door een oplage van liefst twee nooit bij een groter publiek beland. Van Baar heeft er veel verzameld en na ruim tien jaar is het de hoogste tijd om ze te tonen aan andere liefhebbers.

In de tentoonstelling in het souterrain van LhGWR zijn ruim130 titels in vitrines te zien. Op gezette tijden zullen wij de vitrines openen om zo bezoekers gelegenheid tot bladeren te geven. Tijdens de tentoonstelling zal door studenten van de KABK van een groeiend aantal boeken een bladerfilmpje gemaakt worden. Die zijn ter plekke te bekijken. Het is de bedoeling dat de bladerfilmpjes onderdeel gaan uitmaken van het digitale kanaal van de KABK.

Voordat ‘grafische gulzigaard’ Van Baar zijn eigen ontwerppraktijk opzette, was hij bijna twee decennia werkzaam bij de vermaarde studio van Gert Dumbar, waar hij graag en veel samenwerkte met instromend talent dat zich vervolgens niet zelden ontwikkelde tot nationaal en internationaal opererende all-rounders met een eigen geluid. Ook nu werkt hij binnen zijn projecten regelmatig samen met (oud-) studenten. Zijn inzet voor BNO-kring Zefir7, die een podium biedt aan hoofdzakelijk jonge ontwerpers, is illustratief voor zijn relatie tot talent.

“Zorg in elk geval voor een sterkte titel. Een goede titel voegt extra dimensie toe aan de beleving van je fotografie. En denk na over een tekst. Ik denk dat de meeste kopers ook van lezen houden.”

Exhibition and temporary documentation centre in LhGWR souterrain.

“You have to come up with a strong title. A good title creates an extra dimension in relation to your photography. And think of a text. I think most buyers like some reading.”

In 2006 Graphic designer Vincent van Baar got the splendid opportunity to put his love for books into teaching practice when he was asked to join the team of the photography department of the KABK.

Nowadays, the KABK is known for its vast output of well conceived photo publications which are sold at the graduation show and at book fairs like Unseen, Paris Photo, Offprint London and the like.

“A photo book is photography in the shape of book.”

During their study, Van Baar works with the students on several occasions: in the second year creating a magazine after their field trip abroad. In the third year each individual student makes a publication in the context of an intensive thematic project. In their fourth year many students create a photo publication as part of their graduation.

Now, what happens to these publications, some of which are published in a run of only 2 copies? Luckily Van Baar has collected some over the past 10-odd years. Time to show them and – even more – to document them. As of December 10th 2016, LhGWR’s project space will contain all 150+ items, half of them in flat display cases. Every week the cabinets will be opened to give visitors the opportunity to turn pages and discuss. Meanwhile KABK students will start to produce flip films of the books – on the spot. These will be published on the Photography Department’s website in the very near future.

“Book. Don’t mention the word. It might frighten students. ‘Book’ sounds heavy, complicated and expensive. I’d rather call them: publications.”

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling

2016 days of awesome photo books


10 december 2016 – 04 februari 2017

Ontelbaar en niet te vermijden zijn ze: de ‘zorgvuldig samengestelde’ selecties van de beste / meest indrukwekkende / belangrijkste / veelbelovende (vul in uw favoriete click bait) van het jaar. Begin december duiken ook steevast de lijstjes met de beste fotoboeken van de wereld op. Sommige lezers maken daadwerkelijk gebruik van deze lijsten als cadeausuggesties voor de feestdagen, voor de oom of tante die van fotografie houdt, of voor die artistieke collega met zijn Instagram account. In het geval van het fotoboek – nog steeds vrijwel een insider affair – zijn deze lijstjes voornamelijk een kwestie van erkenning voor publicaties die zich boven het maaiveld of buiten het gebaande pad begeven. Maar meer dan dat zijn dergelijke eindejaarsopsommingen oefeningen in trendspotten, waarmee zowel critici als fotografen hun scherpte kunnen bewijzen. Meta-lijsten van lijsten worden aangelegd om de scores bij te houden welk boek het hardst geroemd of het best verkocht wordt, en dat is niet vanzelfsprekend een en dezelfde titel. Koortsachtig houden fotografen en uitgevers via social media hun fans en stakeholders op de hoogte waar en door wie hun boek vermeld wordt. Boekprijzen van reeds uitverkochte limited editions worden door kopers en verkopers bijgehouden alsof het aandelen op Wall Street betreft. Als dit allemaal ietwat hijgerig klinkt: dat is het ook, maar de nodige zelfspot en humor ontbreken gelukkig nooit. Dit jaar publiceerde Rudi Thoemmes van RRB Publishing zijn Marmite lijst, met daarop de slechtst verkochte boeken.

Met het einde van het jaar in zicht, vroegen het team van LhGWR en Hester Keijser van Stead Bureau zich af van wie zij ditmaal graag advies zouden willen krijgen over de beste fotoboeken. Misschien moeten we ons wenden tot de ideale kritische consument, een veelvraat die put uit een welhaast alomvattend assortiment van titels bij het afwegen van keuzes, van wie de smaakpapillen zo uitgebalanceerd zijn dat we blindelings de boeken die hij of zij aandraagt, kunnen vertrouwen? Voor de tentoonstelling 2016 days of awesome photobooks hebben LhGWR en Stead Bureau zes mensen die van het wikken en wegen van boeken en/of kunst een dagbesteding maken gevraagd een lijstje samen te stellen. Zes verzamelaars van de buitencategorie (zoals dat in de wielersport heet), wier namen bij menig boekwinkel de deuren ook buiten openingstijden doen openen, zijn uitgenodigd om een top zes te maken van de fotoboeken die zij hebben aangeschaft of gekregen in de afgelopen 2016 dagen, wat neerkomt op ongeveer 5,5 jaar. Daarbij waren zij volledig vrij om invulling te geven aan de begrenzingen van het fotoboek en kwam het bij de 2016 dagen niet op een dagje meer of minder aan. Ben je benieuwd? Kom kijken naar het bijzondere resultaat en geniet van de vrijheid die ze hebben genomen in hun keuzes.

2016 days of awesome photo books presenteert de favoriete boeken van Peter van Beveren, Flip Bool, Christian Caujolle, Paul Kooiker, Suzanne Swarts en Reyn van der Lugt. In aanvulling op de boeken zelf is een beperkt aantal kunstwerken van de gepubliceerde fotografen in de tentoonstelling opgenomen.

They are innumerable and unavoidable: the ‘carefully curated’ selections of the best / most impressive / important / promising (fill in your favorite click bait) of the year. Invariably, come December, the lists with the best photo books of the world join the queue. Some readers actually do use these lists as suggestions for the holiday shopping season, for the uncle or aunt who really digs photography, or for that artsy colleague with his Instagram account. In the case of the photo book – still pretty much an insider affair – these lists tend to revolve around recognition for publications that were the tallest poppies in the field, or which blossomed off the beaten path. But more than that, such end-of-the-year tallies are exercises in trend spotting with which both critics and photographers can prove their acuity. Meta-lists of lists are compiled to keep the score which books are praised the most or sold the best, and that is rarely one and the same thing. Feverishly, via social media, photographers and publishers keep their fans and stakeholders informed where and by whom their books are mentioned. Book prices of already sold out limited editions are monitored by buyers and sellers as if they were stocks on Wall Street. If this all sounds somewhat exhausting: indeed it is, but self-mockery and humor are never far away, thankfully. This year, Rudi Thoemmes of RRB Publishing published a so-called Marmite list, revealing his worst-selling books.

With the end of the year drawing near, the LhGWR team and Hester Keijser of Stead Bureau pondered whose advice on photo books to follow this time. Perhaps we should turn to the ideal critical consumer, a glutton who draws from a comprehensive range of titles when weighing choices, whose taste buds are so balanced that we can blindly trust the books he or she puts forward? For the exhibition 2016 days of awesome photo books LhGWR and Stead Bureau invited six people who practically have a day job in selecting and evaluating books and / or art, to compile a list. Six collectors of the highest ranks, whose names open doors after hours in many a bookshop, were asked to provide the best six books they purchased or received in the last 2016 days, which equals roughly 5,5 years. In addition, they were totally free to interpret the boundaries of the photo book, and the 2016 day limit could – no matter – well be a few days off the mark. Curious? Come visit the eclectic collection that resulted, and enjoy the liberties they took in choosing their favorites.

2016 days of awesome photo books showcases the favorite books of Peter van Beveren, Flip Bool, Christian Caujolle, Paul Kooiker, Suzanne Swarts and Reyn van der Lugt. In addition to the books themselves, a limited number of art works by the published photographers is included in the exhibition.

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling