Maja Daniels | Elf Dalia


15 september – 27 oktober 2018
It has become a tradition in the LhGWR programming to present an international artist at the beginning of the cultural season. After Andrew Phelps, Christina de Middel, Clare Strand and the duo show of Taisuke Koyama and Takashi Kawashima this year’s season opening will bring the work of Swedish emerging talent Maja Daniels to your attention. Daniels has set up an intriguing project that lingers through several storylines around the Swedish valley of Älvdalen. Her personal bloodline, an ancient language, witch-hunts from the seventeenth century and the vernacular photography of Tenn Lars Persson (1878 –1938), it all contributes to the richness of her project, that focusses on the friction between the contemporary and the tradition.




Maja Daniels on her own project:

Most inhabitants in the Swedish valley of Älvdalen still speak Elfdalian, an ancient language with strong links to the Viking’s Old Norse. How it has managed to persist to this day remains an unsolved mystery to linguists, historians and other scientists since the community has never been fully isolated.

Events in Älvdalen in 1668 sparked the birth of the Swedish witch-hunts, where 20 women and one man were executed in the region, sentenced to death based on testimonies mainly given by children. One of the first stories that emerged from the time involved a girl from Älvdalen who had been seen walking on water. In 1935, a man called Tenn Lars Persson (1878 –1938) spoke on national radio – in Elfdalian – about sorcery and the Black Book of Magic. An avid collector of local history, he photographed his community extensively but he also used photography in his astronomy and physics experiments, which involved building a telescope and photographing the moon.

In 2012 I began working in the region, inspired by the current generational shift, where negotiations and tensions between modern lifestyles and tradition – including the preservation of a strong cultural identity and language imbued with mysticism – represent an important contemporary struggle.


Sjoerd Knibbeler | Travelling past matter


22 april – 27 mei 2017

Met veel plezier en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Travelling past matter van Sjoerd Knibbeler (1981, NL). In dit nieuwe project verdiept Knibbeler zich in het collectieve verlangen en de wetenschappelijke zoektocht om het universum en onze plaats daarin te ontrafelen. De tentoonstelling is een weerslag van zijn omvangrijke ontdekkingsreis in de wereld van de ruimtevaart. Als onderdeel van zijn praktijk zoekt Knibbeler de grenzen van het fotografisch medium op: ditmaal door de ruimte te gaan fotograferen.

Travelling past matter ligt in het verlengde van Knibbeler’s succesvolle project Digging up clouds. Werkend aan dat project heeft hij een meeslepende methode ontwikkeld waarin hij zijn werk in de studio combineert met invloeden en samenwerkingen in de wetenschappelijke wereld. Door de bijna jongensachtige benadering van zijn onderwerp ontstond een bijzonder aanstekelijk project over wind. Met dezelfde vastberadenheid en ambitie heeft hij zijn studio nu ingezet als werkplaats, waar hij schaalmodellen maakte van objecten die zijn ontworpen voor het reizen naar de Maan. De modellen heeft hij vervolgens meegenomen in de vrije natuur om ze het licht van een volle Maan te fotograferen.

With great pleasure LhGWR presents Travelling past matter by Sjoerd Knibbeler (1981, NL). In his new project Knibbeler delves into our collective desire and scientific quest to discover the universe and our place within it. The exhibition reflects his extensive venture into the world of space travel. As a part of his practice, Knibbeler stretches the boundaries of photography as a medium: on this occasion by photographing Outer Space.

Travelling past matter continues from Knibbeler’s successful project Digging up clouds. Through this project, he evolved a compelling way of working combining a studio practice with influences and collaborations with the scientific world. With an almost boy-like enthusiasm and approach to his subject, he developed a fantastically infectious project photographing Wind. With this same intent and fervour, Knibbeler has turned his studio into a wood workshop to build scale models of objects designed to travel to the Moon. These scale models became sets that he subsequently photographed at night, out in the countryside, using full Moonlight as the sole light source to capture these scene.




In aanvulling op Travelling past matter presenteert LhGWR ook de Nederlandse première van Knibbeler’s video installatie Forming Synchrony. Dit werk maakte Knibbeler op uitnodiging van Villa Noailles in samenwerking met de Patrouille de France.
In addition to Travelling past matter, LhGWR also presents the Dutch première of Knibbeler’s video installation Forming Synchrony. This work was commissioned by Villa Noailles and made in collaboration with the Patrouille de France.
Sinds zijn eerste solo expositie bij LhGWR in 2014 behoort Sjoerd Knibbeler tot de selecte groep van snel opkomende kunstenaars. In 2015 won hij de juryprijs voor fotografie op het internationale foto- en modefestival in Hyères, was hij Foam talent en werd hij genomineerd voor de ING Unseen Talent Award en de Meijburg Art Commission. Digging up clouds was dat jaar ook te zien in Foam Amsterdam en Espace Images in Vevey. Zijn boek Paper Planes belandde op de shortlist van de Paris Photo / Aperture First Photobook Award 2015. Vorig jaar werd zijn werk gepresenteerd in solo- en groepstentoonstellingen in het Nederlands Fotomuseum Rotterdam, tijdens het Contact Photography Festival in Toronto, bij Robert Morat Galerie in Berlijn en bij het gerespecteerde Belgische podium STUK in Leuven. Knibbeler’s werk is opgenomen in aansprekende collecties zoals Collectie De Groen, Maison Européenne de la Photographie, Foam, AMC Collectie, De Brauw Blackstone Westbroek, Ministerie van Buitenlandse Zaken en Museum Voorlinden.
Since his first solo exhibition at LhGWR in 2014 Sjoerd Knibbeler has become one of a select group of fast emerging artists. In 2015 he won the Grand Prix du Jury at the International Festival of Fashion and Photography in Hyères, was a Foam Talent and also nominated for the ING Unseen Talent Award and the Meijburg Art Commission. Digging up clouds was also exhibited that year in Foam Amsterdam and Espace Images in Vevey. His book Paper Planes was shortlisted for the Paris Photo / Aperture First Photobook Award 2015. Last year his work was exhibited in solo and group exhibitions in the Nederlands Fotomuseum Rotterdam, during the Contact Photography Festival in Toronto, at Robert Morat Gallery in Berlin and at the reputable Belgian podium STUK in Leuven. Knibbeler’s work is part of distinguished collections such as Collectie De Groen, Maison Européenne de la Photographie, Foam Photography Museum, Academisch Medisch Centrum Amsterdam, De Brauw Blackstone Westbroek, Dutch Ministry of Foreign Affairs and Museum Voorlinden.

Many thanks to Stichting Stokroos, Mondriaan Fonds en Museum Het Valkhof

impressie tentoonstelling




in de publiciteit
Eyes on Talent – 19 april 2017
Der Greif – 13 juli 2017
Albertus Pieters – Villa Reppubblica – 18 mei 2017
Sandra Smets – NRC •••• – 11 mei 2017

Lisanne Hoogerwerf – Den Haag Centraal – 11 mei 2017

En ook nog op: Hartog – JH Kijker – 23 mei 2017 , Villa Next Door en Vice Creators – 21 april 2017

Sarah Carlier | Only Jesus Saves


18 februari – 8 april 2017

Met veel trots en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Only Jesus Saves van Sarah Carlier (1981, BE). Voor deze tentoonstelling maakte Carlier in de afgelopen jaren een reeks videowerken die in een nieuwe site-specific 4-scherms videoinstallatie vorm zal krijgen. Haar werkperiode in de Verenigde Staten en de veranderende dynamiek van onze westerse samenleving hebben zichtbaar effect op het maatschappelijke engagement dat kenmerkend is voor haar werk.

De narratieve lijnen in de videowerken van Sarah Carlier vinden hun oorsprong in de frictie tussen onze hang naar traditie en de veranderingen in ons bescheiden bestaan. Door in te gaan op dramatische vraagstukken omtrent betekenisgeving en de zinloosheid van ons bestaan haakt ze aan bij de absurdistische ondertoon van de hedendaagse Belgische kunst. Carlier spoort je aan om na te denken over onze tijdsgeest waarin angst voor het vreemde een rode draad lijkt te zijn.

In haar multi-screen videoinstallaties worden uiteenlopende verhaallijnen met elkaar verweven tot een nieuwe vorm. Video’s met een cynische ondertoon worden afgewisseld met luchtige en humoristische scènes, die als relativerende tegenhangers de focus van haar werk aanscherpen. Als een visuele symfonie gaan autonome videowerken op in een groter geheel waardoor een nog treffender en meer gelaagde parallel wordt getrokken met het ritme van de alledaagsheid.

Sarah Carlier’s werk heeft in de laatste jaren een bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Zo werd haar 8-kanaals videoinstallatie Let us be cheerful getoond in het Stedelijk Museum Amsterdam en werd het opgenomen in de collectie. Via MIAP, die de installatie ook aan haar collectie toevoegde, is het werk 5 jaar lang te zien in het Amsterdam Medisch Centrum. Carliers werken zijn ook terug te vinden in uiteenlopende privécollecties. Eerder toonde Carlier haar werk op plekken als het Paleis voor de schone kunsten/BOZAR (Brussel), IMPAKT Festival, Photo Ireland, Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond en het FOMU (Antwerpen).

LhGWR is very proud to present the exhibition Only Jesus Saves by Sarah Carlier (1981, BE). For the exhibition Carlier has made ten new video works that will come together in a new site-specific multi-channel video installation. Her residency in the United States and the rapidly changing dynamics in our Western society have a visible impact on the social engagement that characterizes her work.

The narratives in Sarah Carlier’s video works stem from the friction found between our predilection for tradition and the inevitable changes in our modest day-to-day existence. Delving into such substantive matters about life’s meaning and futility, her light approach chimes with the absurdist undertones of contemporary Belgian art. Carlier provokes you to consider our current zeitgeist in which fear of the unknown seems to be a common thread.

Her multi-screen video installations interweave diverging narratives into new forms. Video scenes with underlying cynicism are interchanged with those of light-hearted humour, each serving as a counterpart to put things in perspective, sharpening the work’s focus. Like a visual symphony autonomous video works converge in a larger entity, drawing striking and layered parallels with the rhythms of the everyday.

Sarah Carlier’s work has undergone exceptional developments in recent years. Her eight-channel video installation Let us be cheerful was exhibited in the Stedelijk Museum Amsterdam and acquired for their collection. Through MIAP’s acquisition of the same work, the installation is on display for five years in the Amsterdam Medical Centre. Carlier’s works can also be found in multiple private collections. Among others, she has previously exhibited at the Centre for Fine Arts/BOZAR (Brussels), IMPAKT Festival (Utrecht), Photo Ireland (Dublin), Flemish Arts Centre De Brakke Grond (Amsterdam), and FOMU (Antwerp).

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling