Aram Tanis | Fireflies Ain’t Here Anymore


18 februari – 8 april 2017

Aram Tanis (1978, Zuid-Korea) presenteert een nieuwe sequentie werken in zijn doorlopende project Fireflies Ain’t Here Anymore. In de sequentie, die hij heeft samengesteld uit de verschillende fotografische series die hij in de afgelopen jaren in Azië maakte, toont hij een straatbeeld waarin vervreemding en standaardisatie als een rode draad naar voren komt. Belangrijke wederkerende motieven in zijn werk zijn architectonische patronen en het stedelijk landschap. De herhaling en het ritme van de terugkerende vormen in gebouwen en buurten zijn symbolen voor de anonimiteit van de hedendaagse stedelijke omgeving en de isolatie van de mensen die er wonen. Door de directheid en het unheimische gevoel dat hij oproept krijgt het werk een afstandelijke en kritische ondertoon.
Ook in de werken waarin mensen, dieren en alledaagse voorwerpen figureren, dringt zich een neerslachtig gevoel van ongemak op. Zoals hij zelf ook aangeeft laat hij de minder aantrekkelijke kant van het leven zien; een wereld waarin de media ons overspoelt met stereotypen en mensen moeten voldoen aan een bepaalde standaard om ‘normaal’ gevonden te worden. Een wereld waarin men er een bepaalde levensstijl op na moet houden, die voor standaardisatie in de samenleving zorgt. Tanis wil de de façade voorbij en de keerzijde van de medaille laten zien.

Tanis studeerde onder andere aan de Gerrit Rietveld Academie en De Ateliers waar hij in 2006 afstudeerde. Hij stelde tentoon in aansprekende plekken als het Van Abbe Museum, MAMA, Kunsthuis SYB, Vegas Gallery (Londen) en Museum Schiedam.

In Aram Tanis’ work Isolation, alienation and standardization are important themes. He also thinks it is important to make people aware and confront them with subjects they often pass by or ignore.

Important motifs in Tanis’ work are the buildings and the urban landscape. They both are a symbol of what is happening in the world. In our society there is less time for one another and people are more distant. The repetition and rhythm of the recurring form in buildings and neighbourhoods are a symbol for the anonymity of the contemporary urban environment and the isolation of the people who live in it. It can also be seen as a critique on the mass produced.

Tanis’ work about people, animals or everyday objects refer also to this theme. He wants to show the less attractive side of (family) life. The media inundates us with sex and stereotypes. People need to meet a certain standard to be found ‘beautiful’. One must keep a certain lifestyle, which is ‘accepted’ and ‘normal’. The media determines what is beautiful and how people judge things. It provides a standardization in society, from identical shopping malls to the ‘idealization’ of the human body. Tanis wants to show the other side and go beyond the façade.

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling

Pierre Derks | Mind your step

pierre-derks-1


20 juni – 22 augustus 2016

Openingsspeech door Ahmet Polat, Fotograaf des Vaderlands

Conceptdenker Pierre Derks (1980, NL) weet met minimale middelen een maximaal resultaat te behalen. Derks is sinds zijn afstuderen aan de afdeling Grafische en Typografische Vormgeving van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in 2006 bezig om vanuit een maatschappelijk engagement met een kritische blik te reflecteren op veranderingen in onze samenleving. Vanuit kleine experimenten ontstaan langlopende en diepgravende projecten die je als toeschouwer van zijn werk de maatschappelijke vooruitgang laten bevragen. De groeiende autonomie van zijn projecten zorgde ervoor dat hij geruime tijd in het niemandsland tussen vormgeving, beeldende kunst en nieuwe media opereerde, maar in de afgelopen jaren heeft hij zich steeds verder toegespitst op het maken van videobewerkingen, om van daaruit uit te waaieren naar multimediale werken.
In het project Screening Reality, dat hij in 2013 bij LhGWR presenteerde, richtte hij zich op de toenemende mate waarin de realiteit moet concurreren met een representatie daarvan: een schermwerkelijkheid. Door verschillende tijden en plaatsen samen te laten vallen in registraties van ons straatbeeld ontstonden mengvormen van werkelijkheden. Hierdoor werd de toeschouwer zintuiglijk op scherp gezet en werd de vanzelfsprekendheid van de werkelijkheid ter discussie gesteld.
Voor Mind your step maakte hij wederom opnames in het publieke domein waarbij de focus nadrukkelijk ligt op de gebruikers ervan. Zijn observaties van plekken waar veel mensen samenkomen resulteerden in een serie videowerken waarin hij op zoek is gegaan naar ‘het individu in de massa en de massa in het individu’. Met zijn camera registreerde en kadreerde hij op minutieuze wijze overeenkomstige handelingen en/of uiterlijke kenmerken. Uiteindelijk werden deze foto- en videoregistraties nauwkeurig verwerkt tot beeldsequenties waarin geïsoleerde individuen, op basis van uniformiteit, fuseren tot een nieuwe massa of zelfs een samengesteld individu.

Pierre Derks (1980, NL) thinks in concepts and he knows how to achieve maximum results with minimal means. Ever since Derks’ graduation from the Graphic and Typographic Design department of the Royal Academy of Art in The Hague in 2006, he intertwines his social engagement with a critical approach towards the changes in our society. He likes to develop small experiments into long-term and in-depth projects that enable the viewers of his work to question our social progress. The growing autonomy of his projects made him operate in the nomansland between design, art and new media for quiet some time. But in recent years he has increasingly focused on making video works, to fan out to multimedia work every now and then.

The project Screening Reality, which he presented at LhGWR in 2013, focused on the increasing degree to which reality must compete with it’s representation in a screen reality. By coinciding different times and places in his registrations in public space, hybrid realities emerged. By doing so the viewers senses were put on edge, and the obviousness of the truth was questioned.

For Mind your step, he made recordings in the public domain with the clear focus on the users. His observations of places where many people come together resulted in a series of video works in which he went in search of ‘the individual in the mass and the mass in the individual’. With his camera he meticulously registered and framed corresponding actions and/or physical characteristics. Ultimately these photographic and video recordings were processed into sequences in which isolated individuals, on the basis of uniformity, merge to form a new mass, or even a composite individual.

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling
preview videos
video stills

video still Mind your step / Exodus | Pierre Derks


video still Mind your step / Train | Pierre Derks


video still Mind your step / 4 Wheelers | Pierre Derks


video still Mind your step / Escalator | Pierre Derks


video still Mind your step / 2 Wheelers | Pierre Derks

Xiaoxiao Xu | De weg naar de gouden berg


9 november – 22 december 2013

In 2009 maakte Xiaoxiao Xu de serie Wenzhou over de stad van waar ze op 15-jarige leeftijd naar Nederland emigreerde. In deze serie worden distantie en persoonlijke betrokkenheid met elkaar afgewisseld. Tijdens haar verblijf, voelde zij zich vereenzelvigd met de stad maar tegelijkertijd ook een buitenstaander. Vergelijkbaar met de situatie waarin ze zich in Nederland bevindt. In een unheimisch en tevens liefdevol verhaal, wordt haar relatie met de stad voelbaar.
Begin dit jaar werd Xu geselecteerd voor een prestigieus project dat Noorderlicht introduceerde: Het Vervolg. Een opdracht aan zeven fotografen om een vervolg te maken op een serie die zij in het verleden hebben gemaakt. Met de selectie voor de opdracht als inspirerende motivator op zak, keerde Xu terug naar haar geboorteomgeving om dieper in te gaan op haar persoonlijke herinneringen en de veranderende omgeving aldaar. Dit keer gesterkt met een hoeveelheid verhalen van Chinese Nederlanders die net als zij hun families achterlieten om in Nederland een nieuw bestaan op te bouwen.
Hoewel Noorderlicht ruimschoots mogelijkheid heeft geboden voor de presentatie van het nieuwe werk vroeg LhGWR Xu om het ook in Den Haag te presenteren. De tentoonstelling van Xu kent een sterke verbintenis met het werk van Nadine Stijns dat gelijktijdig bij LhGWR wordt gepresenteerd. First and third party coming together.
In 2009 Xiaoxiao Xu portraited the city Wenzhou from where she emigrated to the Netherlands at the age of 15. In this series alienation and personal involvement are interspersed with each other. During her stay she identified with the city through her memories, but also experienced the status of being an outsider. Similar to the situation she is in in the Netherlands. In an unheimisch and at the same time loving story, her relationship with the city becomes tangible.
Early this year, Xu was selected for a prestigious project introduced by Noorderlicht: The Sequel. An assignment to seven photographers to create a new series based on one they had made before. With this selection as inspiring motivator Xu returned to her former hometown to elaborate on her personal memories and the changing environment of Wenzhou. This time strengthened with a number of stories of Chinese Dutch(men) that, like Xu, left their families to build up a new life in the Netherlands.
Although Noorderlicht provided ample opportunity for the presentation of her new work LhGWR asked Xu to also present it in The Hague. The exhibition of Xu has a strong commitment to the work of Nadine Stijns that is presented simultaneously at LhGWR. First and third party coming together.
Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling
XIAO-XIAO-XU
XIAO-XIAO-XU
XIAO-XIAO-XU