Sheng Wen Lo | The March of the Great White Bear

Dalian forest Zoo, China (2015) © Sheng-Wen Lo


The Videoroom
The March of the Great White Bear
by Sheng Wen Lo

The March of the Great White Bear (2017) is a video that depicts polar bears on display and their artificial habitats. It attempts to portray the dilemmas concerning captive animal programs. These videos are not looped: they are based on the “stereotypical behaviours (endless repetition of a fixed sequence of movements)” of polar bears in captivity, recorded in 17 enclosures worldwide. Ethological studies have shown that stereotypical behaviours stem from limited captive environments that do not satisfy the animals’ normal behavioural needs. It is also seen as a sign of psychological distress in animals. However, it should be noted that stereotypes do not necessarily correspond to poor condition at the time — it can stem from poor welfare in an earlier stage in the course of the animal’s life. For more information, please visit White Bear.
Sheng-Wen Lo, born in 1987 in Taiwan, is currently based in the Netherlands. Sheng’s work focusses on the relation between humans and animals and attempts. His practice involves the use still/moving images, video games and various other media. He received his MA in photography from AKV|St.Joost in the Netherlands, and MSc in computer science from the Computer Music Lab at National Taiwan University. As a scientist, scientific methodologies are also crucial to his work.
His recent work has been shown in EYE Filmmuseum and World Press Photo in The Netherlands, ICP Museum in New York, FORMAT Photo Festival and Belfast Photo Festival in UK, OrganVida Photo Festival in Croatia, and LianZhou Foto Festival in China. Sheng will be an artist in residence at the Rijksakademie in Amsterdam during 2019 and 2020.

Sarah Carlier | Only Jesus Saves


18 februari – 8 april 2017

Met veel trots en genoegen presenteert LhGWR de tentoonstelling Only Jesus Saves van Sarah Carlier (1981, BE). Voor deze tentoonstelling maakte Carlier in de afgelopen jaren een reeks videowerken die in een nieuwe site-specific 4-scherms videoinstallatie vorm zal krijgen. Haar werkperiode in de Verenigde Staten en de veranderende dynamiek van onze westerse samenleving hebben zichtbaar effect op het maatschappelijke engagement dat kenmerkend is voor haar werk.

De narratieve lijnen in de videowerken van Sarah Carlier vinden hun oorsprong in de frictie tussen onze hang naar traditie en de veranderingen in ons bescheiden bestaan. Door in te gaan op dramatische vraagstukken omtrent betekenisgeving en de zinloosheid van ons bestaan haakt ze aan bij de absurdistische ondertoon van de hedendaagse Belgische kunst. Carlier spoort je aan om na te denken over onze tijdsgeest waarin angst voor het vreemde een rode draad lijkt te zijn.

In haar multi-screen videoinstallaties worden uiteenlopende verhaallijnen met elkaar verweven tot een nieuwe vorm. Video’s met een cynische ondertoon worden afgewisseld met luchtige en humoristische scènes, die als relativerende tegenhangers de focus van haar werk aanscherpen. Als een visuele symfonie gaan autonome videowerken op in een groter geheel waardoor een nog treffender en meer gelaagde parallel wordt getrokken met het ritme van de alledaagsheid.

Sarah Carlier’s werk heeft in de laatste jaren een bijzondere ontwikkeling doorgemaakt. Zo werd haar 8-kanaals videoinstallatie Let us be cheerful getoond in het Stedelijk Museum Amsterdam en werd het opgenomen in de collectie. Via MIAP, die de installatie ook aan haar collectie toevoegde, is het werk 5 jaar lang te zien in het Amsterdam Medisch Centrum. Carliers werken zijn ook terug te vinden in uiteenlopende privécollecties. Eerder toonde Carlier haar werk op plekken als het Paleis voor de schone kunsten/BOZAR (Brussel), IMPAKT Festival, Photo Ireland, Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond en het FOMU (Antwerpen).

LhGWR is very proud to present the exhibition Only Jesus Saves by Sarah Carlier (1981, BE). For the exhibition Carlier has made ten new video works that will come together in a new site-specific multi-channel video installation. Her residency in the United States and the rapidly changing dynamics in our Western society have a visible impact on the social engagement that characterizes her work.

The narratives in Sarah Carlier’s video works stem from the friction found between our predilection for tradition and the inevitable changes in our modest day-to-day existence. Delving into such substantive matters about life’s meaning and futility, her light approach chimes with the absurdist undertones of contemporary Belgian art. Carlier provokes you to consider our current zeitgeist in which fear of the unknown seems to be a common thread.

Her multi-screen video installations interweave diverging narratives into new forms. Video scenes with underlying cynicism are interchanged with those of light-hearted humour, each serving as a counterpart to put things in perspective, sharpening the work’s focus. Like a visual symphony autonomous video works converge in a larger entity, drawing striking and layered parallels with the rhythms of the everyday.

Sarah Carlier’s work has undergone exceptional developments in recent years. Her eight-channel video installation Let us be cheerful was exhibited in the Stedelijk Museum Amsterdam and acquired for their collection. Through MIAP’s acquisition of the same work, the installation is on display for five years in the Amsterdam Medical Centre. Carlier’s works can also be found in multiple private collections. Among others, she has previously exhibited at the Centre for Fine Arts/BOZAR (Brussels), IMPAKT Festival (Utrecht), Photo Ireland (Dublin), Flemish Arts Centre De Brakke Grond (Amsterdam), and FOMU (Antwerp).

impressie tentoonstelling

Pierre Derks | Mind your step

pierre-derks-1


20 juni – 22 augustus 2016

Openingsspeech door Ahmet Polat, Fotograaf des Vaderlands

Conceptdenker Pierre Derks (1980, NL) weet met minimale middelen een maximaal resultaat te behalen. Derks is sinds zijn afstuderen aan de afdeling Grafische en Typografische Vormgeving van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in 2006 bezig om vanuit een maatschappelijk engagement met een kritische blik te reflecteren op veranderingen in onze samenleving. Vanuit kleine experimenten ontstaan langlopende en diepgravende projecten die je als toeschouwer van zijn werk de maatschappelijke vooruitgang laten bevragen. De groeiende autonomie van zijn projecten zorgde ervoor dat hij geruime tijd in het niemandsland tussen vormgeving, beeldende kunst en nieuwe media opereerde, maar in de afgelopen jaren heeft hij zich steeds verder toegespitst op het maken van videobewerkingen, om van daaruit uit te waaieren naar multimediale werken.
In het project Screening Reality, dat hij in 2013 bij LhGWR presenteerde, richtte hij zich op de toenemende mate waarin de realiteit moet concurreren met een representatie daarvan: een schermwerkelijkheid. Door verschillende tijden en plaatsen samen te laten vallen in registraties van ons straatbeeld ontstonden mengvormen van werkelijkheden. Hierdoor werd de toeschouwer zintuiglijk op scherp gezet en werd de vanzelfsprekendheid van de werkelijkheid ter discussie gesteld.
Voor Mind your step maakte hij wederom opnames in het publieke domein waarbij de focus nadrukkelijk ligt op de gebruikers ervan. Zijn observaties van plekken waar veel mensen samenkomen resulteerden in een serie videowerken waarin hij op zoek is gegaan naar ‘het individu in de massa en de massa in het individu’. Met zijn camera registreerde en kadreerde hij op minutieuze wijze overeenkomstige handelingen en/of uiterlijke kenmerken. Uiteindelijk werden deze foto- en videoregistraties nauwkeurig verwerkt tot beeldsequenties waarin geïsoleerde individuen, op basis van uniformiteit, fuseren tot een nieuwe massa of zelfs een samengesteld individu.

Pierre Derks (1980, NL) thinks in concepts and he knows how to achieve maximum results with minimal means. Ever since Derks’ graduation from the Graphic and Typographic Design department of the Royal Academy of Art in The Hague in 2006, he intertwines his social engagement with a critical approach towards the changes in our society. He likes to develop small experiments into long-term and in-depth projects that enable the viewers of his work to question our social progress. The growing autonomy of his projects made him operate in the nomansland between design, art and new media for quiet some time. But in recent years he has increasingly focused on making video works, to fan out to multimedia work every now and then.

The project Screening Reality, which he presented at LhGWR in 2013, focused on the increasing degree to which reality must compete with it’s representation in a screen reality. By coinciding different times and places in his registrations in public space, hybrid realities emerged. By doing so the viewers senses were put on edge, and the obviousness of the truth was questioned.

For Mind your step, he made recordings in the public domain with the clear focus on the users. His observations of places where many people come together resulted in a series of video works in which he went in search of ‘the individual in the mass and the mass in the individual’. With his camera he meticulously registered and framed corresponding actions and/or physical characteristics. Ultimately these photographic and video recordings were processed into sequences in which isolated individuals, on the basis of uniformity, merge to form a new mass, or even a composite individual.

Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling
preview videos
video stills

video still Mind your step / Exodus | Pierre Derks


video still Mind your step / Train | Pierre Derks


video still Mind your step / 4 Wheelers | Pierre Derks


video still Mind your step / Escalator | Pierre Derks


video still Mind your step / 2 Wheelers | Pierre Derks

Pierre Derks | Screening Reality


27 januari – 24 februari 2013

Pierre Derks presenteert een nieuw project dat bestaat uit verschillende onderdelen die onder de overkoepelende titel Screening Reality worden samengebracht.
Het vertrekpunt van dit visuele onderzoek is de toenemende mate waarin de live werkelijkheid (realiteit) moet concurreren met een representatie daarvan: een schermwerkelijkheid.

Al meer dan vijftig jaar neemt de televisie als zogenaamd ‘venster op de wereld’ een vaste plek in in ons huishouden. Met nieuwe functies en technieken zoals high-definition beeldkwaliteit, internetaansluiting en de komst van 3D beeld wordt haar positie hardvochtig verdedigd. De flatscreen vormgeving, in combinatie met de montage aan de muur lijken ingegeven om de venstermetafoor te behouden.
We bekijken de wereld echter steeds vaker door het scherm van een smartphone, een tablet of door een Augmented Reality bril. De afhankelijkheid van een voorgeprogrammeerd venster lijkt stilletjes aan te verdwijnen en we vinden het als vanzelfsprekend dat ons nieuwe venster wordt aangevuld met één of meerdere informatielagen. Hieruit neigt Derks te concluderen dat de toch al complexe live werkelijkheid niet meer voldoende is. In een serie videowerken vermengt Derks, door middel van geraffineerde montage, de schermwerkelijkheid met de live werkelijkheid. Hierdoor ontstaat een ietwat vervreemdende nieuwe realiteit.

Ook zijn de subtiele interventies in de openbare ruimte te zien die van een bestaand glazen paneel, zoals geluidsscherm of raam, een beeldscherm maken. Bijvoorbeeld door het beeldmerk van televisiezender op het glas van een bushokje aan te brengen, wordt deze één van de vele beeldschermen die ons omringen.

De meest realistische representatie van de werkelijkheid wordt door hem gevonden in ip-camera’s waarvan onbedoeld het signaal te ontvangen is. In een constant veranderende projectie van live videobeelden, wordt door Derks het begrip “venster op de werkelijkheid” opnieuw gedefinieerd. Door beelden te combineren en een laag aan de camerabeelden toe te voegen met elementen en de vormtaal van televisie, ontstaat er echter onduidelijkheid over de mate van betrouwbaarheid of enscenering. De live Twitter zoekresultaten van een door het beeld ingegeven serie woorden, zijn als de ondertiteling aan de streams toegevoegd. Hiermee “layered” Derks de oorspronkelijke eenduidige en pure beeldbron, waardoor een nieuwe/vernieuwde schermwerkelijkheid wordt gecreëerd.

Het constante element in zijn visuele onderzoek is het samenbrengen en/of omdraaien van de verschillende werkelijkheden en representatievormen. Hetgeen mogelijk kan leiden tot een herwaardering van de live werkelijkheid of minstens een heroverweging van de scherm variant.

Pierre Derks presents a new project that consists of several components, brought together under the umbrella title Screening Reality.
The starting point of this visual research is the increasing degree to which live reality must compete with its representation: a screen reality.
As we more and more look at the world through the screen of a smartphone, a tablet or through Augmented Reality glasses, the preset window to the world (like television) quietly seems to disappear.
As part of Screening Reality, Derks blends the screen reality with the live reality. Through subtle interventions in public space he creates an analog reaction to our information society.
Meer over de tentoonstelling
impressie tentoonstelling
preview video Screening Reality / Protest
sketch preview Streaming Reality